Darkwave, deathrock, EBM: mis vahe neil on

Darkwave, deathrock, EBM - kolm nime, mis tihti koos esinevad, kuid peidavad endas täiesti erinevaid helisid, esteetikaid ja riietumisviise. Kui sa selles stseenis liigud või alles hakkad selles orienteeruma, tead ilmselt, et nende omavaheline segamine võib elava arutelu käivitada.

Darkwave, deathrock ja EBM on kolm eraldiseisvat muusikalist voolu, millel on oma juured, visuaalsed traditsioonid ja lähenemine stiilile. Darkwave paneb rõhu pehmusele, romantismile ja poeetikale, deathrock ammutab punk rockist ja teatraalsest liialdusest, EBM aga industriaalsetest helidest ja futuristlikust, tehnilisest stilistikast. Igaüks neist žanritest mõjutab omamoodi seda, mida fännid selga panevad.

Sellest artiklist leiad:

• kuidas iga žanri kõla kandub üle konkreetsetele rõivastele ja aksessuaaridele
• millised bändid kujundasid iga stseeni visuaalse stiili
• mida annab nende kolme esteetika segamine ühes stilisatsioonis

Alustame.

Kuidas iga žanri kõla riietumisstiilis väljendub?

Nendes stseenides on muusika ja riietus üks tervik. See, kuidas darkwave, deathrock või EBM kõlab, mõjutab väga konkreetselt seda, mida nende žanride fännid selga panevad.

Darkwave on melanhoolne, romantiline kõla, mis põhineb sageli süntesaatoritel ja rahulikumal tempol. Moes tähendab see pikki tüll- või sametkleite, lahtisi mantleid, pitsidetaile krae või randmete juures. Siluett on tihti voolav ja pehme, mitte tingimata kehalähedane. Materjalid on olulised: veluur, šifoon ja atlaskangas sobivad siia palju paremini kui jäik nahk või raske teksariie. Hea näide on maxi-kleidid laienenud seelikuosaga ja pitsiga dekolteel, mida saab kanda nii õhtusele väljaminekule kui ka igapäevaselt, kombineerides neid kontsade asemel lamedate saapartega.

Deathrock kasvas välja punk rockist ja see on riietuses väga selgelt näha. Rebitud võrgusärgid, kõrged sõdurisaapad, nõeltega nahkjakid, tugevalt sassis juuksed ja teravad kontrastid musta ja valge vahel. Visuaalselt on see agressiivsem stiil, millel on selge DIY-noot, ning gooti ja punki erinevused tulevad siin eriti hästi esile. Kõige levinum viga on osta valmis, liiga lihvitud komplekte, mis näevad välja kunstlikult. Deathrockis loeb see, et näha on kasutamise jälgi, käsitsi õmmeldud lapid ja nõelad, mis on saadud konkreetsetelt üritustelt.

EBM ehk electronic body music kõlab kõvasti, rütmiliselt ja industriaalselt. Riietumisstiil liigub samas suunas: kargupüksid, paksude tallaga rasked saapad, kehalähedased topsid, traksid, militaarsed detailid. Palju sünteetilisi materjale nagu lateks, PVC ja nailon. Siluett on tavaliselt kompaktsem ja sportlikum kui darkwave'is ning tervik mõjub funktsionaalsena, mitte dekoratiivsena. Tasub pöörata tähelepanu püksilõikele: laiad kargupüksid mitme taskuga annavad hoopis teistsuguse efekti kui kehalähedased PVC-leggingsid, kuigi mõlemad variandid mahuvad sellesse esteetikasse.

Need erinevused pole juhuslikud. Igal stseenidel olid oma klubid, oma fännid ja oma rituaalid. Riietus oli lihtsalt osa sellest, kuidas nendesse kuuluti, ja see on endiselt näha selles, kuidas need stiilid täna välja näevad. Kui oled huvitatud mõnest neist žanritest ja tahad luua stilisatsioone, millel on sisu, tasub alustada muusika kuulamisest ja 80ndate ning 90ndate kontsertide või klubide arhiivifotode vaatamisest. Kasulik võib olla ka see, et vaadata lähemalt, mille poolest grunge erineb gootist esteetika ja riietuse poolest. See annab palju parema lähtekoha kui valmis kokkupanekud kataloogidest.

Millised bändid kujundasid nende stseenide visuaalse suuna?

Konkreetsetel bändidel oli siin tohutu mõju, sest gootlikud stseenid kasvasid alati välja muusikast ja seda loonud inimestest. See polnud ajakirjakaante trend, vaid stiil, mille kujundasid artistid koos oma publikuga. Tasub seda meeles pidada, kui otsid inspiratsiooni, sest konteksti mõistmine aitab valida konkreetseid rõivaelemente, mitte lihtsalt kopeerida valmis välimust.

Siouxsie and the Banshees on üks olulisemaid lähtepunkte deathrockile ja varasele gootlikule esteetikale. Siouxsie Sioux kombineeris tugevat eyelinerit, musti, rebenenud kangaid, nahkdetaile ja suure mahuga soenguid. See stiil suunab siiani neid, kes otsivad midagi teravat ja teatraalset korraga. Kui sirvid tema kontserdifotosid seitsmekümnendate ja kaheksakümnendate vahetusest, pane tähele proportsioone: kitsad ülaosad laiade ja mahukate alaosadega või vastupidi, tugev siluett, mille loob soengu maht ja minimalistlik rõivalõige. See toimib tänaseni ega nõua kogu välimuse üks-ühele kopeerimist.

Darkwave'is olid rõhuasetused teistsugused. Sellised bändid nagu Dead Can Dance inspireerisid stiili, mis oli lähemal keskaegsetele ja idamaisele kangastele, lahtisele lõikele, kihilisusele ja summutatud värviskaalale. Naha ja naeltega ei tegeldud, selle asemel ilmusid pikad lina- või puuvillased seelikud, lahtised tuunikad ja rasked kivikeed. Kihilisus oli siin võtmetähtsusega, näiteks linane kleit kitsama pikavarrulise särgi peal, lai vöö ja mitu erineva pikkusega kaelakeed. Selline kombinatsioon on mugav, praktiline ja sobib hästi nii suvel kui jahedamatel päevadel.

EBM nägi välja hoopis teisiti. Front 242 ja Nitzer Ebb propageerisid tooredat ja tehnilist stiili: lühikesed juuksed või paljaks aetud pead, sõjaväelised cargopüksid, rasked saapad, mõnikord kaunistusteta nahkjakid. Midagi üleliigset, nullist pitsist. See minimalism tulenes otse muusika kõlast, kõvast ja mehaanilisest. Kui see suund sind huvitab, tasub alustada ühest konkreetsest asjast, näiteks musta või oliivivärvi cargopüksitest, ja ehitada ülejäänud stiil nende ümber, selle asemel et kohe kogu riietust vahetada.

Tasub meeles pidada, et need visuaalsed suunad ei olnud ülalt peale surutud. Fännid tõlgendasid neid omamoodi, segasid elemente ja kohandasid oma võimalustega. Ise valin kõige sagedamini fotosid konkreetsetest kontserdireisidest või tolleaegsetest festivalidest, sest nendel on näha, kui erinevad olid stiilid isegi sama stseeni piires. Kui otsid täna inspiratsiooni, tasub vaadata kaheksakümnendate ja üheksakümnendate fotosid, sealt leiad tõeliselt mitmekesiseid lähenemisi samadele esteetikatele, ja kui sind huvitab konkreetselt raskema muusika kõla ja kuvand, võib abiks olla metalliliku atmosfääriga rõivastus. Sage viga on otsida ühte eeskujulikku välimust ja käsitleda seda ainuõige lähtepunktina, samas kui algsed stseenid olid palju mitmekesisemad, kui tänapäeva blogide ja sotsiaalmeedia kokkuvõtted viitavad.

Kas need kolm skeeni segunevad omavahel ja mida see stiili jaoks tähendab?

Jah, need skeenid on juba ammu läbi põimunud ja paljud inimesed ammutavad teadlikult mitmest korraga. See ei ole mingi viga ega järjekindluse puudumine, vaid lihtsalt loomulik viis, kuidas muusikasubkultuurid ja nendega seotud rõivastusstiilid arenevad. Kui soovid laiemat tausta, tasub uurida gooti esteetika aluseid moes, mis aitavad mõista, kust üksikud rõivaesemed pärinevad.

Praktikas näeb see välja nii, et keegi kuulab nii deathrocki kui ka EBM-i ja ühendab nahkpüksid laia metallist pandlaga vööga ja pitsilise lahtise lõikega pluusiga. Või lisab klassikalisele darkwave'i sametkleidile rasked platvormkingad, mis on lähemad industriaalsele esteetikale. Sellised kombinatsioonid toimivad, sest eri rõivaesemetel on erinevad proportsioonid ja tekstuurid, mis üksteist täiendavad.

Üks praktiline detail tasub meeles pidada: mida rohkem stiile üritad ühes outfitis ühendada, seda olulisemaks muutub värvi- või materjalide kooskõla. Kui paned kokku pehme šifooni ja kõva naha, peaks üks neist materjale domineerima ja teine toimima aktsendina, näiteks nahkvöö või kindade kujul.

Tavaline viga skeenide segamisel on liiga paljude tekstuuride ja detailide korraga kasutamine. Kolm erinevat materjali, mitu laia vööd, massiivne ehted ja tugevalt kaunistatud kingad ühes outfitis võivad teha nii, et ükski element ei paista välja nii nagu peaks. Huvitava efekti saavutamine on lihtsam, kui üks element on selgelt domineeriv, näiteks mahukas tüll- ja volangidega seelik, ja ülejäänud outfitis on rahulikum, ütleme võrgust tiheda lõikega pluus ja lihtsad platvormkingad.

Ise valin kõige sagedamini ühe põhilõike lähtepunktiks ja lisan sellele teistest skeenidest pärit aksessuaare, selle asemel et kõike võrdselt segada. Nii on outfitil selge suund, isegi kui see ammutab erinevatest allikatest.

Eri skeenide elementide ühendamisel tasub mõelda ka silueti proportsioonidele. Kui ülaosa on mahukas ja lai, näiteks niitidega oversized-jakk või puhvvarrukatega lai pluus, võib alaosa olla kitsam, näiteks öko-nahast kitsad püksid või põlvepikkune tailleeritud pliiatsiseelik. See toimib sõltumata sellest, kas inspireerid end deathrocki mahukusest, industriaalsest karedusest või darkwave'i pehmusest.

Piir darkwave'i, deathrocki ja EBM-i vahel on alati olnud hajus, sest need skeenid arenesid samal ajal ja sarnastes kohtades ning gootimuusika mõju rõivastusstiilile on näha just selles, kui vabalt esteetikad žanrite vahel läbi põimuvad. Pole põhjust kohelda neid nagu hermeetiliselt eraldatud sahtleid. Kui miski näeb hea välja ja istub hästi, on see piisav põhjus seda kanda.

Darkwave, deathrock, EBM - kolm stseeni, kolm erinevat lähenemist stiilile

Igal neist vooludest on oma ajalugu, oma kõla ja oma viis end rõivaste kaudu väljendada. Darkwave, deathrock ja EBM erinevad mitte ainult muusika poolest, vaid ka lõike, materjali ja stilisatsioonide meeleolu poolest, mis neist kasvavad. Piirid nende vahel on kohati hägused ja paljud inimesed kasutavad neid teadlikult omal moel.

Kui soovid ehitada stilisatsioone mõnest neist vooludest inspireerituna, vaata Gotyka valikut, kust leiad rõivaid ja aksessuaare, mis sobivad igasse neist suundadest.