Gooti muusika ja mood: kuidas üks lõi teise

Enne kui gootika sai selleks, mida täna tunned ära lõigete ja materjalide järgi, oli see eelkõige heli. Konkreetsed kõlad tõmbasid ligi konkreetseid inimesi, ja need inimesed hakkasid riietuma nii, et seda kõla kuidagi väljendada. See polnud juhus ega hooajaline trend.

Gooti muusika ja mood arenesid koos, mõjutades üksteist vastastikku. Kaheksakümnendate post-punk, darkwave, metal ja industrial kujundasid mitte ainult seda, kuidas gooti stiilis rõivastus välja näeb, vaid ka seda, miks teatud kangad, lõiked ja värvid ilmuvad selles nii sageli. Nende seoste mõistmine aitab oma kombinatsioone teadlikumalt luua, selle asemel et valmis pilte kopeerida.

Sellest artiklist leiad:

• millised muusikažanrid mõjutasid kõige rohkem gooti rõivastuse konkreetseid elemente
• milliseid visuaalseid lahendusi oleme ikoonilistelt artistidelt üle võtnud ja kuidas neid täna kasutada
• kuidas erinevad gooti alasuunad seostuvad erinevate kõlade ja rõivastuse esteetikaga
• mida neist muusikalistest juurtest saad täna oma stiili loomisel praktiliselt kasutada

Alustame siis.

Millised muusikažanrid on kõige rohkem mõjutanud gooti stiili väljanägemist?

Muusika ja rõivad arenevad harva eraldi. Gooti puhul on see seos eriti selge, sest konkreetsed helid on sõna otseses mõttes kujundanud seda, mida täna gooti garderoobi all mõistad.

Post-punk ja esimesed gooti klubid: kust see rõivastusstiil pärit on?

70ndate ja 80ndate vahetus oli hetk, mil post-punk hakkas ligi tõmbama inimesi, kes otsisid midagi muud kui värviline pop. Sellised klubid nagu Batcave Londonis said kohtadeks, kus riietus oli sama tähtis kui muusika. Kitsad mustad püksid, mahukad särgid asümmeetrilise lõikega ja võrktopid jõudsid ringlusse just siis.

Materjalid olid lihtsad ja kättesaadavad: odav puuvill, võrgukangas, kunstnahk. Oluline oli see, kuidas asju kanti, mitte tootja silt. Soengud ulatusid laeni ja meik oli väljendusrikas, kuid riietusele endale ei kulunud suuri summasid.

Tasub meeles pidada, et see suund oli tugevalt DIY-meelne. Inimesed värviti riideid kodus, lõikasid varrukaid maha, õmblesid erinevaid kangapalasid kokku. Tulemus ei pidanud olema viimistletud, oluline oli, et see midagi väljendaks. See lähenemine on tänaseni paljudes gooti stiilides alles, eriti neis, mis on pungile lähemal, kus nähtavad õmblused, kulunud kohad või käsitsi maalitud detailid on osa tervikust, mitte viga, mida peita.

Metal, industrial ja darkwave: kolm erinevat kõla, kolm erinevat garderoobi

Igaüks neist žanritest tõmbas moodi täiesti erinevas suunas. Metal pani rõhu laiadele pükstele paigutustega, neetidega nahkjopedele ja paksude tallaga rasketele saabastele. Industrial tõi kaasa militaarsed lõiked, mitme taskuga püksid ja sünteetilised kangad, mis ei määrdu kergesti.

Darkwave on omaette lugu. Siin asendus nahk tülli, pitsiga ja satiiniga. Siluetid muutusid voolavamaks ja värvivalik laienes sügava tumesinine ja pudeliröhelisega. Märkasin, et just need kolm suunda mõjutavad kõige tugevamalt seda, kuidas gooti mood täna praktikas välja näeb. Kasulik on teada, mis on gothic rock žanrina, sest selle ajalugu selgitab otseselt, kust mõned neist esteetilistest jaotustest pärit on.

Erinevused on näha ka aksessuaarides. Metallist inspireeritud stiilides domineerivad laiad vööd suurte pandladega, massiivsed sõrmused ja neetide või kettidega kaelakeed. Industrialis kohtad sagedamini mitme pandlaga vöösid, peale või kaelale kantavaid kaitseprille ja militaarsete detailidega seljakotte. Darkwave ulatub õrnemate vormide poole: peenikesed ketid, kameod, pitskindad ilma sõrmedeta või viktoriaanlike motiividega broošid. Kui kombineerid mõjutusi mitmest suunast, on lihtsaim alustada ühest domineerivast elemendist ja valida ülejäänud selle järgi, selle asemel et kõike korraga segada.

Kuidas festivalid ja kontserdid on kujundanud konkreetseid lõikeid ja aksessuaare?

Wave-Gotik-Treffen Leipzigis on üks suurimaid festivale, mis ühendab gooti muusikat ja moodi. Igal aastal näitab see, et gooti stiil on elav ja muutuv valdkond. Just sellistel üritustel katsetatakse, mis toimib rahvamassis mitu tundi järjest ja mis näeb hästi välja ainult pildil. Kui sind huvitavad gooti festivalid eri Euroopa riikides, tasub uurida, mida igaüks neist üritustest muusika ja moe poolest pakub.

Festivalipraktika on selgelt mõjutanud mitmeid konkreetseid rõivaelemente. Kõrged pahkluuni ulatuvad nöörkinnitusega saapad on tõrjunud kõrge kontsaga kingad, sest need annavad ebatasasel maastikul stabiilsuse. Üle õla või puusale kantavad kotid on asendanud väikesed käekotid, sest need jätavad käed vabaks. Kihilised rõivad kergesti eemaldatavate elementidega, nagu lai jakk või elastse vööga lai seelik, võimaldavad riietust temperatuuriga kohandada ilma nuppide kallal müttamata.

Kontserdid on ka koht, kus näed, millised kangad tegelikult toimivad. Sametil ja raskel brokaadil on suurepärane välimus, kuid kõlarite lähedal rahvamassis annavad need end kiiresti tunda. Kergem satiinkangas või läikiv džersi annab sarnase visuaalse efekti ja palju rohkem liikumisvabadust.

Festivalid on õpetanud ka teisiti mõtlema rõivaste pikkuse üle. Maxi seelikud ja pikad mantlid, mis piltidel suurepäraselt välja näevad, koguvad praktikas muda ja teevad terve päeva rahvamassis liikumise keeruliseks. Seetõttu valivad paljud midi variandid, mis ulatuvad sääre keskpaigani, või kasutavad kihilisust, näiteks lühema kleidi peal pikk ülerõivas, mille saab seljast võtta ja kotti kinnitada. See lahendus annab täieliku stiili efekti ilma praktiliste probleemideta pärast mitmeid tunde jalutamist.

Bändid, mis on saanud visuaalseks võrdluspunktiks tervele põlvkonnale

Mõned bändid on jätnud maha mitte ainult muusika, vaid ka konkreetse kuvandi. Bauhaus, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Type O Negative, igaüks neist tõi midagi omapärast sellesse, kuidas inimesed tänapäevalgi riietuvad. Asi pole lavastiilide kopeerimises, vaid selles, et teatud visuaalsed lahendused lihtsalt jäid käibele. Paljusid neist elementidest saab täna osta täiesti tavalistest poodidest, sest nad jõudsid peavoolu just seda teed pidi, läbi muusika ja konkreetsete nägude, kes neid kandsid.

Must siid, pits ja nahk: mida me ikoonilistelt artistidelt täpselt laenasime?

Siouxsie Sioux tegi populaarseks pitskinnaste ja võrksukkpükste ühendamise tugeva, geomeetrilise silmameigiga. See õrna materjali ja terava, selge silueti kooslus ilmub gooti stiilides siiani. Pits lakkas olemast ainult romantiline, sellest sai ka midagi kõvemat. Tasub tähele panna, et suurte silmustega võrksukkpüksid annavad hoopis teistsuguse efekti kui peenema silmusega klassikalisemad variandid. Esimesed on visuaalselt selgemad ja sobivad hästi lühikeste seelikute või šortidega, teised toimivad pikkade kleitide all kui peen detail, mis on näha vaid liikumisel.

Peter Steele Type O Negativest kandis laiu, pikki särke rasketest kangastest, sageli koos kitsaste püksitega. See kontrast mahuka ülakehaga ja istuvama alakehaga on proportsioon, mida on lihtne igapäevastesse stiilidesse üle kanda. See toimib nii musta satiinsärgi kui ka paksu puuvillaga. Kui otsid midagi sarnast, pööra tähelepanu oversized-särkidele mandariinikrae või üldse kraeta, sest just selline lõige annab selle tunde kõige paremini edasi, ilma et peaksid lavalookki sõna-sõnalt taaslooma.

Robert Smith The Cure'ist näitas, et hoolimatus võib olla tahtlik. Sassis juuksed, liiga suured kampsunid, määrdunud huulepulk, see polnud hoolimatuse märk, vaid konkreetne esteetiline otsus. Selline lõtv, veidi ülekoormav ülakehakroon ilmub siiani post-punki inspireeritud stiilides. Praktikas tähendab see, et kaks numbrit suurem kampsun paksu koega, kantuna kitsaste pükste või sukkpükstega, on täiesti läbimõeldud stiil, mitte kiirustamise tulemus.

Millal muusik saab stiiliallikaks, mitte kostüümiks, mida kopeerida?

Piir on lihtsam, kui tundub. Inspiratsioon tähendab, et võtad ühe elemendi, näiteks lõike, materjali või värvide ühendamise viisi, ja põimid selle sellesse, mida juba kannad. Kostüüm on terviku täpne taaslooming, jalanõudest soenguni, ilma oma panuseta.

Ise valin kõige sagedamini ühe konkreetse detaili fotolt, mis mind köidab, näiteks laiad varrukad või vöö kandmise viis, ja otsin midagi sarnast sellest, mis mul juba kapis on. See annab ühtse, kuid mitte teatraalse tulemuse. Sage viga on üritada kogu looki korraga taasluua, mis lõpeb tavaliselt tundega, et midagi on viltu, sest puudub lavalav kontekst, valgustus ja muu visuaalne tootmine, mis originaali saatis.

Tasub ka meeles pidada, et lavarõivad on loodud prožektorite, suurte lavade ja efekti jaoks kümnete meetrite kauguselt. Nende tõlkimine igapäevaseks kandmiseks nõuab lihtsustamist, materjali või mõõtkava muutmist. Korsett, mis laval hiilgab, võib tööversioonina olla lihtsalt kitsas vöö või korsettop, mis on kantud jaki alla. Sama kehtib mahu kohta, seelik mitme alusseelikuga mõjub kontserdil muljetavaldavalt, kuid igapäevaselt piisab ühest kergelt klošeeritud lõikest, et saada sarnane proportsioon liigse kangakoguseta.

Kuidas muusika kandub üle kangasse, lõikesse ja värvi?

Gooti muusika on harva lärmakas ja agressiivne selles mõttes, mis seostuks kaosega. Sellel helil on sageli struktuur, kihid, korduvad motiivid. Ja just seda näeb ka riietes: kihilised stilisatsioonid, sümmeetria koos asümmeetrilise detailiga, korduv pitsi- või võrgukanga motiiv.

Doom metali aeglane tempo ja raske atmosfäär kandub üle mahukate, lohistavate kangaste, raskest džerseest või veluurist pikkade seelikute ja laiade varrukatena. See pole juhus, et just selles ringis on populaarseks saanud lõiked, mis otseselt aeglustavad liikumist ja annavad siluetile kaalu.

EBM ja industrial kiire, elektrooniline pulsatsioon käib käsikäes kitsaste lõigete, kunstlike materjalide, lateksi, PVC ja tehnilise võrgukangaga. Seal loeb tekstuuride kontrast, mitte kihtide arv. Täiesti erinev lähenemine proportsioonidele ja täiesti erinevad nõudmised materjalile, mis peab olema elastne ja taluma intensiivset liikumist. Kui sind huvitab, mille poolest erinevad üksteisest selle muusika eri suunad, tasub lugeda teksti žanrite nagu darkwave ja deathrock kohta.

Värv on omaette teema. Must domineerib, kuid selle toon ja läige räägivad palju sellest, kust mingi stiil pärineb. Matt puuvillane must on post-punk. Läikiv, sünteetiline must on cyberpunk ja industrial. Sügav, summutatud must sametist või pitsist on viktoriaanlik gooti stiil. Märkasin, et just see erinevus materjali viimistluses suudab stilisatsiooni vastuvõtu täielikult muuta, isegi kui kõik elemendid on tehniliselt samas värvis.

Tasub ka tähele panna, kuidas muusika rütm ja dünaamika mõjutavad aksessuaaride valikut. Aeglase, tseremoniaalne kõla juures ulatub käsi loomulikult massiivse ehtekomplekti poole, kus on suured kivid või metallist kaunistused. Kiirema, industriaalsema meeleolu juures sobivad paremini väikesed metallikud detailid, pandlad, ahelad ja niidistatud vööd, mis ei piira liikumisvabadust. See, kuidas valida riietust gooti kontserdile ja selle kirjutamata riietumisreegleid, on teema, mis väärib eraldi käsitlust.

Muusika subkultuurid ja gooti alastiilid: kus lõpeb üks ja algab teine?

Piir muusika subkultuuri ja gooti alastiilide vahel on hägune ja seda on sageli raske täpselt määratleda. Teatud kõlad tõmbavad ligi teatud inimesi, ja need inimesed hakkavad sarnaselt riietuma. Aja jooksul hakkavad need visuaalsed lahendused elama omaette elu, sõltumata sellest, kas inimene üldse kuulab muusikat, millest need alguse said.

See tähendab, et gooti alastiilide juured ja rõivakomplektid on erinevad. Ühist nimetajat pole, peale selle, et kõik on kasvanud välja sarnasest tundlikkusest kontrasti, vormi ja meeleolu suhtes.

Kübergootika ja elektrooniline muusika: hoopis teistsugused materjalid ja siluetid

Kübergootika kasvas otse välja EBM-i ja industrial electronic klubi stseenist. Muusika oli kiire, mehaaniline, täis sünteetilisi kihte, ja rõivad läksid samas suunas. Siin domineerivad materjalid, mida teistes alastiilides ei kohta: lateks, vinüül, plastikust võrgud, helkurteibid ja neopreen.

Siluetid on kehalähedased või väga geomeetrilised, selgete joonte ja futuristlike detailidega. Iseloomulikud on ka massiivne platvormjalats ning tehnilistele elementidele meenutavad aksessuaarid, nagu kaablid, prillid ja laiad randmepaelad. Pits ja samet ei kuulu siia praktiliselt üldse.

See alastiil sobib kõige paremini peole või festivalile, sest lateks kuumas ei ole mugav ja plastikust võrgud ei sobi kontorisse. Tasub seda meeles pidada enne, kui otsustad kallimate esemete ostmise kasuks.

Victorian gothic ja neofolk: kust tulevad need pikad seelikud ja korseti detailid?

Victorian gothic ja neofolk on kaks alastiili, millel on erinevad muusikalised juured, kuid sarnane suhe kangaste ja ajalooliste lõigete suhtes. Neofolk ammutab akustilistest, melanhoolsetest kõladest, sageli varajase muusika elementidega, ja see kajastub ka rõivavalikutes: looduslikud materjalid, summutatud värvid, vabamad lõiked.

Victorian gothic ulatub ajalukku sügavamale ja rõhutab korseti detaile, pikki tülli- või raske brokaatkangas seelikuid ning pitsilist viimistlust krae ja mansettide juures. Siin loevad siluett ja proportsioonid, vöökoht on sageli selgelt esile toodud ja kogu välimus tundub läbimõeldud ülevalt alla. Selliste stilisatsioonide juurde sobib suurepäraselt gootilik ehted tumeda ilmega, mis täiendab tervikut ilma seda üle koormamata.

Ise valin nende kahe alastiili elemente kõige sagedamini just siis, kui tahan, et stilisatsioon oleks mugav ja samal ajal visuaalselt selge. Pikk seelik raskest džersist ja korseti top on kombinatsioon, mis toimib igapäevaselt ega nõua erilist sündmust.

Mida saad gooti muusikalistest juurtest täna teadlikult oma riietumises kasutada?

Konkreetsete visuaalsete lahenduste muusikaliste allikate tundmine annab midagi enamat kui huvitava ajaloolise taustateadmise. See aitab mõista, miks teatud kombinatsioonid näevad välja ühtse tervikuna ja teised mitte päris. Kui tead, et pitsist ja võrgust kihistatud stilisatsioonid pärinevad post-punk klubistseenist, on lihtsam valida neile õiged proportsioonid ja materjalid, selle asemel et lisada elemente lihtsalt juhuslikult.

Praktiliselt võttes tasub alustada ühest kõlast, mis sulle kõneleb, ja uurida, millised lõiked ja kangad sellega seostuvad. Metal tõmbab ligi naha, naastude ja raskemate materjalide poole. Darkwave suunab tähelepanu õrnemate tekstuuride, pikkade varrukatega ja vaoshoitud detailide poole. See ei ole jäik reegel, aga hea lähtepunkt stilisatsioonide loomiseks, millel on sisemine loogika.

Ise valin kõige sagedamini elemente mitmest erinevast esteetikast korraga ja just see segu toimib paremini kui ühes kategoorias püsimine. Sametkuub industriaalse vöö ja pitsbluziga on kombinatsioon, mis on loogiline just sellepärast, et gooti muusika ja gooti mood kogu oma mitmekesisuses on algusest peale üksteist läbistanud, mitte arenenud eraldi.

Tasub vaadata ka lavastilistikaid mitte kui kostüüme, mida kopeerida, vaid kui ideekogumit, mida katsetada. Lai varrukas, asümmeetriline seelikuääris, kontrast raske kanga ja läbipaistva detaili vahel - kõiki neid elemente saab igapäevasesse garderoobi üle kanda viisil, mis sobib sinu elustiiliga ja erinevate olukordadega, sealhulgas gooti stiil töökohal.

Gooti mood ei nõua kuuluvuse deklareerimist ühessegi subkultuuri. Selle muusikaliste juurte kasutamine on lihtsalt viis teadlikult valida riideid, mis on sulle korraga nii visuaalselt kui ka praktiliselt mõistlikud.

Gooti muusika ja mood: mida see sinu stiili jaoks tähendab?

Gooti muusika polnud vaid taustaks konkreetsetele rõivastele. See oli põhjus, miks need rõivad üldse tekkisid. Iga kõla, post-pungist neofolkini, tõi kaasa erinevad materjalid, lõiked ja proportsioonid, mida saad täna teadlikult valida ja oma äranägemise järgi kombineerida.

Kui oled huvitatud sellest, kust gooti moe konkreetsed elemendid pärinevad, on sulle tõenäoliselt sama oluline leida rõivaid, mis näevad päriselt head välja ja on igapäevaselt mugavad kanda. Gotyka poest leiad rõivaid ja ehteid, mis sobivad selle esteetika erinevatesse suundadesse, darkwave'ist inspireeritud stiilidest kuni gooti-viktoriaanlike lõigeteni.

Kui soovid vaadata, mis hetkel saadaval on, tutvu kollektsiooniga ja otsi midagi, mis sobib sinu lähenemisega stiilile.