Miks The Cure pole päris goth?
The Cure on iga "gootika muusika" nimekirja püsiliige ja samal ajal liiga poplik, liiga veider, liiga palju korraga, et sinna päriselt sobida. Kui oled kunagi proovinud neile kindlat silti külge kleepida, tead, et see pole nii lihtne.
The Cure kasvas välja post-pungist ja on aastaid balanseerinud new wave'i, pop rocki ning gootikamaiguliste helide vahel, kuulumata kunagi täielikult ühtegi neist. Nende muusika ja kuvand ammutasid korraga mitmest allikast, mistõttu pole küsimusel "kas The Cure on goth?" ühte selget vastust. Just see mitmetähenduslikkus teeb neist nii huvitava juhtumi.
Sellest artiklist leiad:
- miks The Cure'i kõla ei mahu klassikalise gothic rocki definitsiooni sisse
- mida Robert Smith gootika esteetikast laenas ja mida lõi omaenda reeglite järgi
- miks on vahet, kas räägid gootikast või post-pungist, kui ehitad sellest stseenist inspireeritud stiili
Alustame siis.
Miks teeb The Cure'i lihtsatest määratlustest kõrgemaks?
The Cure on üks neist bändidest, mis sobib korraga mitmesse kategooriasse, aga ei mahu tegelikult täielikult ühtegi. Grupi diskograafia hõlmab tumedat post-punkki, melanhoolset new wave'i, kitarripoppi ja isegi psühhedeeliat. See pole juhus ega kunstiline kaos, vaid teadlik liikumine žanrite vahel läbi aastakümnete.
Silt "gootilik" jäi The Cure'i külge peamiselt tänu mõnele kaheksakümnendate alguse albumile, nagu „Pornography" ja „Faith". Nende plaatide kõla on tihe, sünge ja rahutust täis. Aga juba 1985. aasta „The Head on the Door" näitab bändist hoopis teist külge, palju poplikumat ja tantsulisemat. Raskesti saab rääkida ühtsest gootilisest projektist, kui järgmised väljaanded kõlavad täiesti erinevalt.
Tasub ka meeles pidada, et The Cure tegutses ajal, mil subkultuuride piirid olid voolavad ja alles kujunemas. Kaheksakümnendate algus oli hetk, mil post-punk hargnes korraga mitmesse suunda ja ühelgi neist suundadest polnud veel selget nime ega kindlat reeglite kogumit. The Cure kujunes koos žanritega, mitte pärast neid, seega tänaste siltide kleepimine tollele perioodile on alati natuke ülepingutatud.
Lisaks tuleb arvestada kuvandiga. Robert Smith sassis juuste, määritud huulepulga ja mustade riietega sai üheks kaheksakümnendate äratuntavamaks pildiks. See kuvand seostas bändi laiema publiku silmis tugevalt gootilise esteetikaga, isegi kui muusika parajasti kõlas rohkem nagu suvine raadiohitt kui sünge kontseptuaalalbum. Pilt jäi külge tugevamini kui heli. Smithi iseloomulik stiil, kohevate juuste ja hooletu mustaga, meenutab tänapäeval seda õhkkonda, mida pakuvad grunge-stiilis mütsid selle esteetika fännidele.
Seetõttu pole küsimusel, kas The Cure on goth, ühte lihtsat vastust. Oleneb, millisest tegevusperioodist räägid ja mida selle mõiste all mõistad.
Kuidas kõlab The Cure'i muusika võrreldes klassikalise gothic rockiga?
Klassikaline gothic rock, nagu Bauhaus, Sisters of Mercy või Siouxsie and the Banshees, tugineb mõnele äratuntavale elemendile: tugevale, rütmilisele bassile, külmadele kitarridele, mis loovad tiheda helimassi, ja vokaalsele dramaatilisusele. Tekstid keerleb surma, lagunemise, religioossete kujundite ja eksistentsiaalse hirmuga. Kõla on tahtlikult toores ja rõhuv.
The Cure kasutab osa neist vahenditest, aga teeb seda omamoodi. Robert Smith kirjutab laule lahkuminekutest, igatsusest ja depressioonist, aga muusikaline kiht on sageli pehmem ja meloodilisem kui mainitud bändidel. Isegi tumedamatel albumitel on ruumi ja teatud haprust, mida tugevamast, lineaarsemast gothic rockist otsida on mõttetu.
Hea näide on 1989. aasta „Disintegration", mida peetakse sageli bändi tumeda faasi tipuks. Album kõlab tihedalt ja emotsionaalselt rõhuvalt, aga produktsioon on väga hoolikas, lausa luksuslik. Süntesaatorite kihid, mahukad arranžeeringud, pikad, laialivalguvad kompositsioonid. See on täiesti erinev lähenemine võrreldes varase Baushausi toore, peaaegu askeetliku kõlaga või Sisters of Mercy esimeste plaatidega, kus tahtlik karedus oli osa sõnumist.
Lisaks pole The Cure kunagi loobunud huumorimeelest ega kergusest. Singlitest nagu „Close to Me" või „Friday I'm in Love" on lihtsalt head popilaulud, ilma igasuguse tumeda alatoonita. Gothic rockis oleks selline stiilimuutus raske ette kujutada, sest žanr hoiab oma õhkkonnast väga järjekindlalt kinni.
Erinevus on kuulda ka selles, kuidas mõlemad pooled rütmi käsitlevad. Gothic rock paneb sageli rõhu hüpnootilisele, ühtlasele pulseerimisele, mis ehitab pinget korduse kaudu. The Cure oskab seda teha, aga haarab sama meelsasti ka kergete, hüplevate kitarririfide ja meloodiate järele, mis jäävad pähe juba esimese kuulamisega. See on pigem laulukirjutaja instinkt kui žanriline distsipliin.
Just see kõlade mitmekesisus teeb The Cure'ist omaette nähtuse, mis ammutab gootikast, aga ei allu selle reeglitele.
The Cure'i kuvand ja gootilik stiil
Mida Robert Smith gootikast laenas ja mida lõi omal moel?
Robert Smith on üks kaheksakümnendate äratuntavamaid nägusid, kuid tema välimus polnud kunagi puhas viide gootlikule esteetikale. Sassis mustad juuksed, määrdunud huulepulk, silmaalused ja lohvakad tumedad riided, need on elemendid, mida seostatakse gooti stseeniga, kuid Smith kombineeris neid hoopis teistmoodi kui näiteks Peter Murphy Bauhausist.
Kaheksakümnendate gootikus domineerisid kitsad siluetid, pitsid, viktoriaanlikud viited ja täpsus lisandite valikul. Smith läks vastupidises suunas: lohvakad kampsunid, ähmased meigi kontuurid, üldine mulje korrastamatusest. See polnud stiil, mis põhines distsipliinil, vaid teatud laadi kunstilisel ükskõiksusel lõpptulemuse suhtes.
Tasub pöörata tähelepanu tema garderoobi konkreetsetele elementidele, sest just need eristavad seda välimust klassikalisest gootikast. Ökönaha trikoonadraga pükste või korsettide asemel kandis Smith laiu musti pükse ja lahtise koega kampsuneid, sageli nähtava venimisega kaeluse juures. Täpselt valitud hõbedaste lisandite asemel ilmusid juhuslikud, mitte tingimata omavahel sobivad ehted. Meik nägi välja nagu peeglit kasutamata peale pandud, ja just see oligi mõte.
Kuidas The Cure'i fännid riietusid ja kust nad inspiratsiooni ammutasid?
The Cure'i fännid kaheksakümnendate ja üheksakümnendate aastatel lõid oma stiili mitme voolu piiril. Nad ammutasid post-punk minimalismist, aga ka new wave'ist ja tollase aja tavalisest igapäevasest moest. Mustad püksid, suured särgid, teisest käest ostetud mantlid ja mitte tingimata sobivad kihid, see oli nende tunnusmärk.
Huvitav on see, et paljud neist ei samastanud end gootikaga kui sellisega. Nad ei käinud gooti klubides ega otsinud platvormkingasid. Neid inspireerisid konkreetsed albumid ja neist tulenev meeleolu, mitte kuulumine subkultuuri kindlate riietumisreeglitega. Seos gooti muusika ja moe vahel toimis siin vähem otseselt kui teiste subkultuuride puhul.
Kui tahad seda õhkkonda tänapäeval taasluua, on sul palju võimalusi ilma valmiskomplekte riiulist haaramata. Lohvakas must särk paksemast puuvillast, mida kanda laiade pükste ja kirbuturult ostetud mantliga, annab sarnase efekti. Olulised on proportsioonid: kõik natuke liiga suur, natuke liiga pikk, ilma selge keskmise punktita. Väldi liiga hästi istuvaid elemente, sest just see sobimatus loob siin õige meeleolu.
Tänapäeval naaseb see stilistika lohvakate mustade kihtide, oversized kampsunite ja meigi kujul, mis näeb tahtlikult ebatäiuslik välja. See on hea näide sellest, et gooti moel on palju erinevaid tahke ja kõik neist ei vaja silti, et mõtet omada.
Miks see piir gooti ja post-punki vahel üldse loeb?
Kui sulle lihtsalt meeldib kaheksakümnendate muusika ja stiil, võib see piir tunduda akadeemilise pisiasjana. Aga kui ehitad stilisatsiooni, mis on inspireeritud konkreetsest stseenist, siis vahe post-punki ja gothic rock'i muusika vahel tähendab väga konkreetseid valikuid: teistsuguseid lõikeid, teistsuguseid kangaid, teistsugust elementide kombineerimist.
Post-punk, millele The Cure on lähemal, rõhutas teatud karedust ja hoolimatust. Lõdvemad lõiked, trükiga puuvillased särgid, kulunud teksad, kihid ilma selge plaanita. Kaheksakümnendate gooti stiil liikus suurema teatraalsuse, pitsiga, kitsamate siluettide ja täpsuse suunas. Hästi istuvad jakid, raskest kangast pikad seelikud, teadlikult valitud aksessuaarid. Kui tead, kust mingi välimus pärineb, on seda palju lihtsam teadlikult tõlgendada, mitte lihtsalt juhuslikku assotsiatsioonide kogumit kopeerida.
See puudutab ka seda, kuidas sa stseeni teiste inimestega räägid. Nimetada The Cure'i puhtalt gooti bändiks on natuke nagu jätta pool nende ajaloost mainimata. Teadlik eristamine ei ole selleks, et kedagi hinnata, vaid selleks, et paremini mõista, mida kannad ja kust see pärineb. Kui mõtled, kus täpselt need kaks maailma üksteisest lahku lähevad, tasub vaadata gooti ja punki peamisi erinevusi.
Praktikas tuleb see teadmine eriti kasuks veebist ostmisel. Kui otsid konkreetset stiili ja tead, kas tahad post-punki hoolimatust või gooti täpsust, on palju lihtsam tulemusi filtreerida ja vältida asju, mis näevad välja teisiti kui ootasid. Üldiste märksõnade asemel saad otsida konkreetseid detaile: ülisuur triibulised kampsun versus hästi istuv korsett pitsiga. See teeb päris suure vahe, eriti kui ostad ilma proovimise võimaluseta.
Žanrite piirid pole kunagi teravad ja ei peagi olema. Aga konteksti tundmine annab rohkem vabadust, mitte vähem. Võid ammutada inspiratsiooni gooti stiilist, post-punkist ja new wave'ist korraga, teades täpselt, mida ja miks kombineerid.
The Cure ja gootika: lähedal, aga mitte päris
The Cure on bänd, mis on aastakümneid liikunud mitme stseeni piiril ega ole kunagi täielikult ühtegi neist omaks võtnud. Post-punk, new wave, pop, gootika - kõik see on nende muusikas ja kuvandis olemas, aga ükski neist koostisosadest ei domineeri piisavalt, et asi üheselt ära otsustada. Sellepärast see küsimus ikka ja jälle tagasi tuleb ning sellepärast on vastus alati: "oleneb, mida otsid".
Kui see stseen sind inspireerib ja tahad selle konkreetseteks riieteks tõlkida, vaata Gotyka poodi, kust leiad valikuid nii toore post-pungi kui ka mahukama gooti stiili jaoks.
