Mis on gothic rock? Lühike ülevaade
Gothic rock on üks neist žanritest, millest kõik on kuulnud, kuid mida vähesed oskavad täpselt kirjeldada. Kust see pärineb, kuidas see kõlab ja miks on selle mõju näha mitte ainult muusikas, vaid ka selles, kuidas inimesed end riietavad?
Gothic rock sündis 70ndate lõpus ja 80ndate alguses post-pungi haruна, ühendades tumedad kitarrihelid sünge õhkkonna ja omapärase visuaalse esteetikaga. Žanri kujundasid sellised bändid nagu Bauhaus, Siouxsie and the Banshees ja The Cure. Selle mõju alternatiivkultuurile ja moeле kestab tänaseni.
Sellest artiklist leiad:
- kust gothic rock pärineb ja mis eristab seda teistest alternatiivsetest žanritest
- millised bändid seda kujundasid ja kuidas see tänapäeval kõlab
- kuidas gooti muusika on mõjutanud riietumisstiili
Alustame.
Kust pärinevad gothic rocki kõla ja esteetika?
Punk ja post-punk kui lähtepunkt
Gothic rock kasvas välja otseselt post-pungist, voolust, mis ilmus 70ndate lõpus vastureaktsioonina pungi tooresele energiale. Bändid hakkasid otsima tumedamat kõla, aeglasemaid temposi ja tekste, mis olid täis rahutust, mitte agressiooni. See ei olnud järsk murrang, pigem järkjärguline nihe millegi meeleolukama poole.
Punk andis toore struktuuri ja sõltumatuse peavoolust. Post-punk lisas sellele eksperimendid kitarrikajaga, esile tõstetud bassiga ja vokaali, mis pigem retsiteerib kui laulab. Nende kahe lähenemise ühendamisest hakkas välja kujunema see, mida täna tunneme gothic rocki kõlana.
Tasub meeles pidada, et stseen arenes korraga mitmes kohas. London oli selle keskus, kuid sarnaseid otsinguid tehti Leedsis, Manchesteris ja Birminghamis. Igal linnal olid oma klubid, plaadifirmad ja fanzinid, mis ehitasid üles kohaliku võrgustiku enne, kui miski jõudis laiema avalikkuseni. Just see alt üles kasvav struktuur tegi žanri arengu orgaaniliseks, ilma ühegi domineeriva otsustuskeskuseta. Tulemuseks oli see, et isegi varase gothic rocki piires on kuulda märkimisväärseid erinevusi produtseerimises ja arranžeeringutes, olenevalt sellest, milline bänd ja millises linnas salvestas. Stseeni õhkkond peegeldus ka fännide riietumisstiilis ja täna saab seda hõlpsasti taasluua, valides rokkmuusika riideid meestele, mis on inspireeritud tollest ajastust.
Oluline roll oli ka salvestustehnoloogial. Stuudiod hakkasid sel ajal katsetama plaadi- ja lindikajaga ning need efektid jõudsid salvestustele mitte kaunistusena, vaid kõla põhielementidena. Kitarr ei olnud enam pelgalt meloodiainstrument, vaid muutus helikihiks, mis täitis ruumi vokaali ja rütmi vahel. See tehniline nihe mõjutab otseselt seda, kuidas gothic rock tänapäevalgi kõlab.
Millised bändid kujundasid selle žanri 70ndate lõpus ja 80ndate alguses?
Ühe esimese ja mõjukama bändina peetakse Bauhausit, Briti kvartetti, kes andis 1979. aastal välja singli „Bela Lugosi's Dead". See salvestus, oma iseloomuliku laia kajaga ja tumeda meeleoluga, on sageli viitepunktiks žanri algusaegade kirjeldamisel. Varsti jätsid oma jälje ka Siouxsie and the Banshees ning The Cure, kuigi kumbki bänd ei sulgenud end kunagi ainult ühte sahtlisse.
Sisters of Mercy ja Fields of the Nephilim arendasid seda suunda 80ndate esimesel poolel edasi, tuues kaasa tihedamad arranžeeringud ja mahukamad produktsioonid. Just siis hakkas žanr omandama selgemat kuju kui midagi omaette, mitte lihtsalt pungi üks variant.
Igal neist bändidest oli midagi erilist pakkuda. Bauhaus seadis korraga esikohale minimalismi ja teatraalsuse, mis kõlab vastuoluna, kuid salvestustel toimib üllatavalt hästi. Siouxsie and the Banshees katsetasid eksootiliste skaalade ja ebatavaliste rütmidega, mistõttu nende tolleaegsed plaadid kõlavad üksteisest väga erinevalt. The Cure pendeldas depressiivse minimalismi ja peaaegu popmeloodilisuse vahel, mis tõi neile kuulajaid, kes polnud kunagi pungitaustast huvitunud. Sisters of Mercy võttis elektroonilise trummikomplekti püsiva kõlaelemendina, mitte eksperimendina, ja see valik eristas neid selgelt ülejäänud stseenist. Neid erinevusi tundes on lihtsam mõista, miks gothic rock polnud algusest peale ühtne žanr ühe kindla mustriga.
Mis eristab gothic rocki teistest alternatiivmuusika žanritest?
Kõige iseloomulikum on meeleolu loomise viis. Gothic rocki kitarr mängib tavaliselt suure kajaga ja täidab sageli tekstuuri rolli, mitte ainult meloodia või riffide oma. Bass on selge ja kandev, trummid kõlavad kohati mehaaniliselt, vahel lausa hüpnotiseerivalt. Kokku loob see heliruumi, mis eristab žanri raskemast metallist ja tooresemast pungist.
Tekstid keskenduvad eksistentsiaalsetele teemadele: mööduvusele, üksindusele, mõtte otsimisele. See pole juhuslik valik, sest just see sisukiht eristab gothic rocki alternatiivmuusikast, mis tegeleb igapäevaeluga või ühiskondliku mässuga. Vokaal võib olla kare või lausa teatraalne, kuid teenib alati meeleolu rõhutamist, mitte tehnika näitamist.
Žanri nimi ise võib olla eksitav. Jutt ei käi gooti arhitektuuristiilist ega õuduskirjandusest, kuigi need seosed pole päris alusetud. Gothic rock on eelkõige kindel lähenemine kõlale ja meeleolule, mitte kohustuslike sümbolite või visuaalsete rekvisiitide kogum. Just seetõttu võib nii erinevaid bände liigitada sama žanri alla, kuigi nad kõlavad esmakuulamisel täiesti erinevalt.
Kui võrrelda gothic rocki darkwave'iga, mis arenes paralleelselt, muutub erinevus selgeks: darkwave kasutas peamise instrumendina süntetisaatoreid, gothic rock jäi kitarri juurde kui kõla keskmesse, isegi kui ümbritses seda efektikihtidega. Võrreldes heavy metaliga loobub gothic rock agressiivsusest ja kiirusest ruumi ja korduvuse kasuks. Need erinevused pole küsimus paremast või halvemast lähenemisest, lihtsalt igal suunal on oma heliline eesmärk. Seda mõistes on lihtsam orienteeruda ka pleiliistides ja muusikakaulustes, kus žanre segatakse sageli ilma selge loogiketa.
Kuidas gothic rock täna kõlab ja kes seda loob?
Žanr ei peatunud 80ndatel. Täna tegutseb palju bände, kes ammutavad tollest kõlast, kuid töötlevad seda omamoodi. Sellised grupid nagu Lebanon Hanover ja Boy Harsher ühendavad coldwave'i minimalismi elektrooniliste taustadega, säilitades äratuntava pimeda meeleolu ja aeglase tempo. Nende plaadid kõlavad teisiti kui The Cure'i klassikalised albumid, kuid atmosfäär on äratuntav juba esimestest taktidest. Kui mõtled, kas The Cure üldse sellesse žanrisse kuulub, tasub lugeda eraldi teksti The Cure'i kohast gootika maailmas.
Stseen on mitmekesine. Osa esitajaid püsib lähemale klassikalisele kaiaga kitarrikõlale, teised liiguvad synth-popi või industriali suunas. On ka neid, kes ulatuvad neofolki või dark ambienti elementide poole, mistõttu piirid alažanrite vahel on kohati hägused. See teeb täna raskeks ühe kindla mustri välja toomise, mis sobiks kõigile.
Tasub meeles pidada, et gothic rock ei eksisteeri üksnes kitsastes ringkondades. Festivalid nagu Wave-Gotik-Treffen Leipzigis toovad igal aastal kokku kümneid tuhandeid inimesi üle kogu maailma, mis näitab, et huvi žanri vastu on endiselt elav ja globaalne. Ise leian uusi bände kõige sagedamini just selliste ürituste osalejate esitusloendite kaudu. Paljud neist on avalikult kättesaadavad Spotifys ja YouTube'is ning see on tõesti tõhus viis millegi uue leidmiseks ilma sadade tulemuste läbiklõpsamiseta.
Uusi artiste on lihtne leida voogedastusplatvormidelt, kus algoritmid seostavad neid Bauhause või Sisters of Mercy vanema materjaaliga. Kui alustad ühest albumist ja lased soovituste sektsiooni tööd teha, võid tunni jooksul sattuda mitme bändi peale, kellest varem polnud kuulnud. See on hea lähtepunkt, et uurida, kuidas kaasaegne stseen klassikaga suhestub ja kust otsib oma keelt. Kasulik on seejuures mõista, kuidas gooti muusika kujundas kogu liikumise stiili ja esteetikat, sest need kaks valdkonda on algusest peale käsikäes arenenud.
Muusika ja rõivad: mida tõi gothic rock riietumisviisi?
Gothic rock'i skenel oli algusest peale oma visuaalne keel. Mustad rõivad 80ndatest ei olnud juhus ega kostüüm, vaid loomulik jätk sellele, mida muusikas kuulda oli: aeglased kitarrid, tihe bass ja rahutusest kantud sõnad. Muusikud ja fännid ehitasid oma stiili sellest, mis käepärast oli, ehk nahast, pitsist, lahtistest särkidest ja rasketest saabastest.
Sellest ajast pärineb mitu konkreetset lahendust, mis on tänaseni alles jäänud. Pitspluusid nahkpükste juurde, rebitud varrukad, batistist särgid puhvikate varrukatega, kõrged põlveni nööritavad saapad. Proportsioonid olid olulised: palju kangast ülal ja kitsas alaosa, või vastupidi, lai seelik kitsa korseti juurde. Ühte kindlat skeemi siin pole.
Täna tulevad need inspiratsioonid tagasi erinevates vormides. Küsimus pole 80ndate konkreetse välimuse kopeerimises, vaid rõivaste kombineerimise lähenemises: tekstuuride segamine, raskete ja õrnade materjalide kõrvutamine, stiili ülesehitamine ühe tugeva elemendi ümber. Olen märganud, et just see kontrastipõhimõte toimib kõige paremini, sest see annab tervikule sidususe ilma kostüümiefektita. Kui tahad paremini mõista, mille poolest gooti mood teistest suundadest erineb, tasub vaadata selle aluseid.
Gothic rock tuletab meelde, et rõivad võivad olla kooskõlas sellega, mida kuulad, ilma et peaksid oma valikuid kellelegi selgitama. See lähenemine, mitte mingi konkreetne elementide loetelu, on selle suurim panus alternatiivsesse moodi. Tasub ka meeles pidada, et gooti ja punk-esteetika jagavad ühiseid juuri, kuigi goth-stiili ja punki vahelised erinevused on selged ja väärivad tutvumist.
Gothic rock lühidalt: muusika, stiil ja midagi enamat
Gothic rock on žanr, millel on selged juured post-pungis, oma kõla ja visuaalne keel, mis on püsinud aastakümneid ilma et selle tuum oleks oluliselt muutunud. See ei ole hetkeline trend ega kitsas uudishimu, vaid elav osa alternatiivsest kultuurist, mis inspireerib siiani muusikuid ja inimesi, kes oma igapäevast stiili loovad. Kui sind huvitab mood, mis sellelt stseenilt välja kasvas, tasub sellele lähemalt pilk heita.
Gotyka poest leiad riideid ja aksessuaare, mis viitavad sellele esteetikale, klassikalistest mustadest lõigetest kuni alternatiivse stiili kaasaegsete tõlgendusteni.
